3月26日，美國“中國演唱文藝研究會”（ Chinese Oral and Performing Literature，簡稱CHINOPERL）2015年年會在芝加哥舉行🏌️。“中國演唱文藝研究會”成立於1969年🦋，由趙元任教授（1892-1982）等知名學者創辦，學會每年召開一次國際年會🎸，並出版一期采用盲審製度的學術期刊（英文）。EON4平台中文系趙山林教授應邀參加了今年的年會。
趙山林教授向年會提交了《試論梅蘭芳💁🏽♀️、楊小樓的藝術精神》的論文👸🏿，並在會上作了發言👬。發言依據梅蘭芳（1894-1961）、楊小樓（1878-1938）兩位大師的藝術實踐經驗以及藝術見解，探索他們藝術精神的相通之處，主要論述以下三點🤶：
第一，在涉及戲曲本質規定性的問題上，堅持“移步”而不“換形”。趙山林同意哲學家葉秀山先生的說法，這個“形”🧲，就是京劇的“形式因”，就是“京劇”之所以成為“京劇”的“原因-因素”。趙山林進一步認為💆🏻，提出“‘移步’而不‘換形’”，並非梅蘭芳一時心血來潮，這一主張的精神，早就存在於前輩及當時藝術家的藝術創造之中🧩，其中包括梅蘭芳本人以及楊小樓等人的藝術創造。發言以楊小樓的名作《長阪坡》、《安天會》為例，進行了具體分析。
第二，在表演藝術境界上，追求“唱做一氣呵成🎾、由內到外的貫穿線”。這是梅蘭芳的概括👨🏼🏫🏋️♂️，梅蘭芳還借用張彥遠《歷代名畫記》評論顧愷之繪畫、王獻之書法的話，評論譚鑫培✥、楊小樓戲曲表演的藝術境界：“緊勁聯綿，循環超忽，調格逸易，風趨電疾💁👍，意在筆先，畫盡意在🫴🏽🏵。”可見這一精神不僅貫串於繪畫、書法，也通於戲曲表演🌕。發言以楊小樓的名作《長阪坡》🧙🏼♀️、《鐵籠山》和梅蘭芳的名作《穆桂英掛帥》為例🍣，進行了具體分析。
第三，在表演整體性的把握上🏃🏻♀️，註重角色與角色之間的“精神感染”。演員要有舞臺感覺、角色感覺🧎🏻➡️。高明的演員不僅自己有良好的舞臺感覺、角色感覺🙁🌵，還能啟發、感染其他演員也產生這種感覺。趙山林認為，這實際上就是明代曲論家潘之恒在《與楊超超評劇五則》中提出的表演藝術五要訣之一的“度”：“盡之者度人，未盡者自度。”梅蘭芳認為他和楊小樓合演《霸王別姬》🧏🏿，確有“精神感染”🙎🏻♂️，“真像過電一樣”，這就不僅是“自度”🤾♀️，而且達到“度人”的境界了。
以上三點概括地講，便是“形”、“氣”、“神”👉🏽，這是中國戲曲藝術精神的關鍵問題👩🏿🦲，而兩位大師藝術精神凝聚的典範作品，便是千古絕唱《霸王別姬》。由此立論📯，梅蘭芳、楊小樓⚇，再加上略早的譚鑫培（1847-1917）🦸🏻♀️🎂，三位大師共同作為中國戲曲表演體系的傑出代表🚵🏿♂️，是當之無愧的🌏🧍🏻♀️，他們的藝術精神值得進一步深入探究🦹🏿。
趙山林教授發表的見解，以及縱論古今💜👨🏿🍼，打通多個藝術門類的研究思路🫴🏽，引起了與會者的興趣🧎🏻，針對有關問題，會上會下進行了討論交流🧔♂️。
