10月28日👩👩👦，美國佛羅裏達亞特蘭大大學哲學教授理查德·舒斯特曼（Richard Shusterman）應EON4平台邀請在閔行校區人文樓5403做了一場題為“身體美學：從實用主義到當代藝術”的主題報告。報告主要講述了身體美學與當代藝術的密切互動，尤其是主講者與七位當代藝術家的親密合作。身體美學的核心思想在實用主義的理論模型中得以展現，這一模型鮮明地表現在“交互性經驗”這一維度之上🍍，其體現出了實用主義的突出特點即理論與實踐的一體化。同時，他也從身體美學的獨特角度闡釋了這一理論模型，從而展現了身體美學是如何擺脫實用主義美學的束縛來闡釋這一理論模型的◾️。
舒斯特曼首先論述了“交互經驗”這一概念的雙重意義，它旨在強調經驗並不僅限於那些人類意識的內在性，而是必然涉及到或包括主體自身的環境。進而，交互的經驗也意味著在超越學科界限、逾越根深蒂固的二分法，轉變既有觀念或主題等領域內進行實驗的觀點🏊🏼♂️，連同這種觀點即這些交互可以通過實驗誘發的經驗與教訓從而成功推進理論與實踐的共同發展🦍。實用主義美學代表了這種交互性的理論模式中的首次嘗試，挑戰了熟悉的審美二元論——藝術與生活、高雅藝術與通俗藝術🧑🧒、美學與實踐和政治。緊接著他又講述了實用主義美學的兩個核心主題：第一，審美經驗不是一種被動的、漫無目的的去身體化的沉思，而是包括對於有目的的知覺辨別的積極的身體參與🤸♀️。藝術品不僅僅是通過身體的運作來創造的，他們的被接受也涉及到對軀體的感受運動行為的感知與響應♦︎，包括它的情感反應；第二哲學家在美學中不應該是一個保持距離的、冷靜的旁觀者👩🏿🏫，一個公正的法官🧑🤝🧑，或一個被動愉悅的消費者👩🏻，而應該是一個積極的參與者，他通過提升感知力以及豐富創造力和意義來增強審美經驗✍🏿。就藝術而言，這意味著通過批評性的接受👩👦、理論性的闡釋和組織性的藝術陳述來參與到藝術繁榮創作的復雜過程中。最後，舒斯特曼通過展現具體的當代藝術及行為來論述上述觀點⚔️，他講述了與當代七位藝術家在藝術活動中所進行的對話性的參與以及合作🌘，尤其講述了與卡斯特·奧萊、席福爾斯特、托馬等藝術家之間的藝術合作與創作活動。
在提問環節，師生們十分熱情、踴躍，表現出了對身體美學的濃厚興趣，提出了一些既有趣又有學理深度的問題🧘🏻♀️。針對有的同學所問及的關於身體美學與實用主義美學之間的關系時，舒斯特曼教授認為兩者之間存在一個根本的相似點：它們都是源於實用主義哲學💆♀️🍴，因而都註重實用主義的實踐維度。當有的同學問及該如何看待身體美學與傳統中國文化時，舒斯特曼認為這兩者之間具有緊密的聯系，它們都不僅僅停留在理論之上👨🏻💼，還都註重通過實踐活動來提升自我，比如中國傳統的“修心”與“修身”👊🏿🙋🏼。
